آلبوم حمید متبسم و بهنام سامانی ضرب تار

آلبوم حمید متبسم و بهنام سامانی ضرب تار
Hamid Motebassem - Zarb e Tar

بخش دریافت رایگان آهنگ

دریافت آلبوم حمید متبسم و بهنام سامانی ضرب تار ( بصورت یکجا ) Zip حمید متبسم - 01 - Daramad 320 حمید متبسم - 02 - Zarbi (According to Kereshmeh) 320 حمید متبسم - 03 - Chaharmezrab 320 حمید متبسم - 04 - Bidad 320 حمید متبسم - 05 - Zarbi_Bidad_in_memories_of_Firuz_Farrokh 320 حمید متبسم - 06 - Forud 320 حمید متبسم - 07- Do zarbi 320

تاریخ ثبت: 1380/9/7

نویسنده: میفا موزیک

هنرمندان

حمید متبسم

حمید متبسم در ۲۴ مرداد ۱۳۳۷ شمسی (۱۵ اوت ۱۹۵۸ میلادی) متولد شد. محل تولد او غالباً ذکر شده است مشهد، اما بعضی منابع «نیشابور» را نیز عنوان کرده‌اند. وی در خانواده‌ای با پیشینه موسیقی به دنیا آمد: پدرش، علی متبسم، نوازنده تار بود و برادرش نیز موسیقی‌دان بوده است. تحصیلات و آغاز فعالیت آموزش موسیقی را از کودکی نزد پدرش آغاز کرد. سپس در تهران نزد اساتیدی مانند هوشنگ ظریف، حسین علیزاده، محمدرضا لطفی، حبیب‌الله صالحی و زیدالله طلوعی به فراگیری تار و سه‌تار و ردیف‌نوازی پرداخت. وی همچنین با مؤسسات موسیقی مانند کانون چاووش همکاری داشت و تدریس نیز کرده است. فعالیت‌های حرفه‌ای و مهم حمید متبسم یکی از مؤسسان گروه موسیقی گروه دستان است. وی در اوایل دهۀ ۷۰ شمسی (۱۹۹۰ها) به همراه گروه دستان و هنرمندان دیگر، آلبوم‌ها و کنسرت‌های تأثیرگذاری تولید کرد؛ از جمله آلبوم «بامداد» با صدای بیژن کامکار که یکی از آثار مطرحِ او محسوب می‌شود. همچنین در سال‌های بعد ایشان ارکستر بزرگ سازهای ایرانی را تأسیس کرد و قطعه‌ای با عنوان سیمرغ (بر پایه داستان‌های شاهنامه) برای ارکستر، کر و خواننده اجرا نمود. سبک موسیقی و تأثیرگذاری متبسم با تمرکز بر موسیقی سنتی-ایرانی، آهنگسازی و نوازندگی تار و سه‌تار دارد. آثار وی ترکیبی از تکنوازی، گروه‌نوازی، همکاری با خوانندگان و تشکیل ارکستر بوده است — که نشان‌دهنده روح نوآورانه و جریان‌ساز در موسیقی ایرانی است. گروه دستان و متبسم در فضای موسیقی معاصر ایران نقشی داشتند که بعضی آن را «بازآفرینی» یا «توسعه» موسیقی کلاسیک ایرانی می‌دانند. گزیده‌ای از آثار و فعالیت‌ها «بامداد» — یکی از نخستین آثار مهم ایشان که با گروه دستان منتشر شد. «بوی نوروز» — با گروه دستان و خوانندگی ایرج بسطامی. «سیمرغ» — اثری برای ارکستر بزرگ، کر و خواننده (همایون شجریان) که در کنسرت اجرا شد. نکات شخصی و زندگی متبسم پس از مدتی به آلمان مهاجرت کرد و فعالیت‌های بین‌المللی نیز داشت.

بهنام سامانی

نام کامل: بهنام ولیخانی سامانی تاریخ تولد: ۱۰ خرداد ۱۳۴۶ زادگاه: سامان، استان چهارمحال و بختیاری، ایران محل زندگی: کلن، آلمان پیشینه و تحصیلات موسیقایی بهنام سامانی از کودکی علاقه‌مند به موسیقی بود و از سن سیزده سالگی آموزش تمبک را آغاز کرد زیر نظر استاد جمشید محبی. در ادامه، نزد اساتیدی چون فرامرز پایور، هوشنگ ظریف و رحمت‌الله بدیعی آموزش دید تا مهارت خود را در موسیقی اصیل ایرانی گسترش دهد. فعالیت‌های حرفه‌ای از سال‌های اولیه‌ی کاری، بهنام سامانی در اروپا فعالیت‌هایی داشت، کنسرت‌هایی با حضور اساتید بزرگ موسیقی ایرانی برگزار کرد. او یکی از اعضای گروه دستان است و از حدود سال ۱۹۹۹ میلادی عضو این گروه شده و در کنسرت‌ها و جشنواره‌های معتبر بین‌المللی با این گروه فعال بوده است. علاوه بر دستان، گروه‌های دیگر همچون ضربانگ و گروه سامانی را تأسیس کرده است؛ آلبوم‌ها و اجراهای متعددی با این گروه‌ها در کارنامه دارد. سازها و نوآوری‌ها سازهای تخصصی او شامل تنبک، دف، دایره، کوزه و دیگر سازهای کوبه‌ای هستند. یکی از نوآوری‌های او طراحی سازی به نام اودو-ضربانگ است: با همکاری یک شرکت آلمانی به نام „شلاک ورگ“، که کوزه با اضافه کردن یک قطعه پوست و ایجاد سوراخ اضافی در بدنه ترکیب شده است. او این ساز را در اجراهای گروه دستان و در همکاری‌هایی مثل با پریسا نیز به کار برد. کنسرتها و فعالیت بین‌المللی به گزارش منابع، برخی از جشنواره‌ها و اجراهای بین‌المللی سامانی عبارت‌اند از: جشنواره موسیقی ۲۰۰۱ در سائوپائولو جشنواره موسیقی ایرانی ۲۰۰۱ در مونیخ جشنواره موسیقی ایرانی ۲۰۰۰ در سوئد و ایتالیا جشنواره ریتم استیک در لندن در سال‌های مختلف اجرا در رسانه‌های رادیویی و تلویزیونی، ضبط آثار گوناگون، و تدریس موسیقی در شهرهای مختلف اروپا نیز از دیگر فعالیت‌های او است. آثار برجسته چند نمونه از آثار مهم بهنام سامانی عبارت‌اند از: مجموعه «ضربانگ» (ضربانگ ۱ تا ضربانگ ۵) آلبوم‌های «سامانی» ۱ و ۲ دونوازی دف با رضا سامانی و همکاری با حمید متبسم در اثر «ضرب تار» نوازندگی در تمام آثار گروه دستان از حدود سال ۲۰۰۰ میلادی سبک و اهمیت سبک موسیقی او بیشتر بر پایه‌ی موسیقی اصیل ایرانی است، با تاکید بر ریتم و ضرب‌آهنگ‌های سازهای کوبه‌ای. نوآوری در ابزار و سازها (مثل اودو-ضربانگ) و ترکیب تجربه سنتی با اجراهای بین‌المللی نشان‌دهنده روندی است که به گسترش موسیقی کوبه‌ای ایرانی کمک کرده است.

07- Do zarbi

07- Do zarbi

06 - Forud

05 - Zarbi_Bidad_in_memories_of_Firuz_Farrokh

04 - Bidad

03 - Chaharmezrab

02 - Zarbi (According to Kereshmeh)

01 - Daramad