10 Dastan ensemble Tassnif e Barbat e Soghdi Sogdian Lute Song
واریوس آرتیست
0:00
خانه / آهنگ ها / سنتی / سعید فرج پوری ، پژمان حدادی ، گروه دستان ، پویا سرایی ، واریوس آرتیست ، سالار عقیلی / آلبوم واریوس آرتیست - گل سرخ
واریوس آرتیست
0:00
واریوس آرتیست
واریوس آرتیست
واریوس آرتیست
واریوس آرتیست
واریوس آرتیست
واریوس آرتیست
واریوس آرتیست
واریوس آرتیست
واریوس آرتیست
واریوس آرتیست
آلبوم واریوس آرتیست - گل سرخ
آلبوم واریوس آرتیست - گل سرخ
Various Artists - Gole Sorkh
تاریخ ثبت: 1389/8/7
نویسنده: میفا موزیک
سعید فرجپوری از برجستهترین نوازندگان کمانچه و آهنگسازان موسیقی سنتی ایران است که با سبک خاص و بیان عمیق خود، جایگاه ویژهای در موسیقی ایرانی دارد. اطلاعات شخصی نام: سعید فرجپوری سال تولد: ۱۳۳۹ محل تولد: سنندج، ایران شروع فعالیت هنری سعید فرجپوری از دوران نوجوانی به موسیقی علاقهمند شد و فراگیری کمانچه را آغاز کرد. او در مسیر هنری خود، از محضر اساتید برجسته موسیقی ایرانی بهره برد و بهتدریج به یکی از چهرههای مهم این حوزه تبدیل شد. تحصیلات و آموزش او در طول فعالیت حرفهای خود نزد اساتید بزرگی آموزش دید، از جمله: محمدرضا لطفی حسین علیزاده این آموزشها نقش مهمی در شکلگیری سبک هنری و نگاه عمیق او به موسیقی دستگاهی ایران داشتند. فعالیتهای حرفهای سعید فرجپوری در طول سالها فعالیت هنری، همکاریهای گستردهای با هنرمندان برجسته ایرانی داشته و در پروژههای مهم موسیقی حضور داشته است. از جمله: عضویت در گروه دستان همکاری با خوانندگان و آهنگسازان مطرح مانند: محمدرضا شجریان شهرام ناظری حسین علیزاده سبک و ویژگی آثار موسیقی سعید فرجپوری در چارچوب موسیقی سنتی و دستگاهی ایران قرار میگیرد و دارای ویژگیهای زیر است: نوازندگی احساسی و عمیق کمانچه تأثیرپذیری از موسیقی کردی و نواحی غرب ایران ترکیب تکنیک بالا با بیان هنری لطیف تمرکز بر انتقال حس، درد و ظرافتهای موسیقایی آثار و فعالیتهای بینالمللی او علاوه بر فعالیت در ایران، در پروژههای بینالمللی نیز حضور داشته و با هنرمندان مختلف در خارج از کشور همکاری کرده است. اجراهای او در جشنوارهها و کنسرتهای جهانی، نقش مهمی در معرفی موسیقی ایرانی داشته است. جمعبندی سعید فرجپوری از جمله هنرمندانی است که با حفظ اصالت موسیقی ایرانی و در عین حال ارائه بیانی شخصی و عمیق، توانسته جایگاهی ماندگار در میان نوازندگان کمانچه به دست آورد. آثار او بازتابی از فرهنگ، احساس و هویت موسیقی ایرانی است.
پژمان حدادی یکی از مبرزترین نوازندگان سازهای کوبهای ایرانی (بهویژه تمبک و دف) است که علاوه بر اجراهای حرفهای، نقش بسیار مهمی در توسعهٔ موسیقی ایرانی و آموزش ریتم داشته است. 🥁 مسیر هنری از سن ۱۰ سالگی به فراگیری تمبک زیر نظر اسدالله حجازی و بعدها بهمن رجبی پرداخت و به یکی از تکنوازان برجستهٔ این سازها تبدیل شد. در سال ۱۹۹۰ میلادی به ایالات متحده آمریکا مهاجرت کرد و از اوایل دههٔ ۱۹۹۰ بهطور حرفهای در عرصه موسیقی کلاسیک و سنتی ایرانی فعالیت خود را ادامه داد از سال ۱۹۹۵ میلادی عضو Dastan Ensemble — یکی از معتبرترین گروههای موسیقی سنتی ایران — بوده و با آن در سراسر جهان اجرا داشته است. همچنین از بنیانگذاران گروه Zarbang، نخستین گروه حرفهای سازهای کوبهای ایرانی در خارج از ایران، بوده که در جشنوارهها و تالارهای بزرگی اجرا داشتهاند. 🎓 تدریس و بینالمللی شدن پژمان حدادی سالها در دانشگاه UCLA (دانشگاه کالیفرنیا، لسآنجلس) به تدریس موسیقی، سبکهای نوازندگی تنبک و نظریهٔ ریتم پرداخته است. The UCLA Herb Alpert School of Music شهرت بینالمللی او باعث شده با نوازندگان مطرح ایرانی و جهانی در پروژههای مختلف همکاری کند، از جمله Hossein Alizadeh، Homayoun Shajarian، Kayhan Kalhor و دیگر استادان. 🏆 جوایز و تقدیرها او دو بار جایزهٔ Durfee Foundation Master Musician Award را برای تلاش در انتشار و ترویج موسیقی ایرانی در ایالات متحده کسب کرده است. 🎧 فعالیتهای هنری دیگر پژمان حدادی در: ضبط و اجرای آثار موسیقی ایرانی، همکاری در آلبومها و اجراهای جهانی، کار با گروههای موسیقی تلفیقی، نوازندگی برای پروژههای هنری مثل کتاب صوتی و موسیقی همراه اجراها نیز فعال بوده است. خلاصه: پژمان حدادی یکی از برترین نوازندگان تنبک و دف ایرانی است که از دههٔ ۱۹۹۰ میلادی تاکنون در عرصهٔ موسیقی کلاسیک ایرانی در سطح جهانی فعال بوده، در آموزش موسیقی نقش دارد و با بسیاری از استادان بزرگ موسیقی ایران کار کرده است.
گروه «دستان» یکی از شناختهشدهترین و معتبرترین آنسامبلهای موسیقی سنتی ایرانی است که شهرت جهانی دارد. این گروه در سال ۱۹۹۱ میلادی توسط حمید متبسم (نوازندهٔ تار و سهتار) تأسیس شد و هدفش احیای موسیقی کلاسیک و سنتی ایران با رویکردی همزمان سنتی و خلاقانه بود. ویژگیها و سبک: • دستان با اجرای سازهای ایرانی مثل تار، سهتار، بربط، کمانچه و سازهای کوبهای شناخته میشود و قطعاتی از سنت موسیقی ایرانی را در قالبی تازه و حرفهای اجرا میکند. • سبک گروه تلفیقیه از ردیف موسیقی ایرانی با تنظیمهای نوآورانه که برای مخاطبان همزمان داخلی و بینالمللی جذابه. اعضاءٔ برجسته: از جمله اعضای اصلی گروه میتونیم اشاره کنیم به: • حمید متبسم – تار و سهتار (بنیانگذار) • سعید فرجپوری – کمانچه • حسین بهروزینیا – بربط • پژمان حدادی – سازهای کوبهای • بهنام سامانی – سازهای کوبهای این نفرات جزو نوازندگان حرفهای موسیقی سنتی ایران هستند و اجرایهایشان در آثار گروه نقش اساسی دارد. فعالیتها و اجراها: گروه دستان در طول سالها در فستیوالها و مراکز فرهنگی در اروپا، آمریکای شمالی و خاورمیانه اجرا کرده و با خوانندگان و هنرمندان برجستهٔ موسیقی ایرانی مثل پریسا و همایون شجریان همکاری داشتهاند. این گروه یکی از مهمترین نمایندگان موسیقی کلاسیک ایرانی در صحنهٔ جهانیه و آثارش هم به شکل آلبوم منتشر شده و هم در کنسرتهای متعدد اجرا شده.
پویا سرایی نوازنده سنتور، آهنگساز و پژوهشگر موسیقی ایرانی است که بهعنوان یکی از چهرههای شاخص نسل جدید موسیقی سنتی ایران شناخته میشود. او با نگاه نو به ردیف موسیقی ایرانی و پرداختهای ریتمیک و فرمال تازه، نقش مهمی در جریان موسیقی معاصر ایران ایفا کرده است. تولد و زندگینامه پویا سرایی در سال ۱۳۶۳ هجری شمسی در شهر تهران متولد شد. او از کودکی با موسیقی آشنا شد و خیلی زود علاقهاش به ساز سنتور مسیر زندگی هنریاش را مشخص کرد. آموزش و تحصیلات پویا سرایی آموزش موسیقی را نزد استادان برجسته موسیقی ایرانی آغاز کرد. از جمله مهمترین استادان او میتوان به: داریوش طلایی پرویز مشکاتیان مجید کیانی اشاره کرد. او تحصیلات دانشگاهی خود را در رشته موسیقی ایرانی ادامه داد و بعدها بهعنوان پژوهشگر موسیقی نیز فعالیت کرد. فعالیت حرفهای پویا سرایی در طول فعالیت هنری خود با بسیاری از هنرمندان برجسته موسیقی ایرانی همکاری داشته و در کنسرتها و پروژههای متعدد داخلی و بینالمللی حضور یافته است. او علاوه بر نوازندگی سنتور، در زمینه آهنگسازی، تنظیم و پژوهش موسیقی نیز فعال است. آثار و آلبومها از جمله آثار و آلبومهای مهم پویا سرایی میتوان به موارد زیر اشاره کرد: «حباب و سراب» – همکاری با علی قمصری «سخنی نیست» – با صدای همایون شجریان «آرایش غلیظ» – موسیقی فیلم «چه آتشها» – همکاری با همایون شجریان و سهراب پورناظری این آثار نقش مهمی در معرفی نگاه نو او به موسیقی ایرانی داشتهاند. سبک هنری سبک پویا سرایی بر پایه ردیف موسیقی ایرانی است، اما او با استفاده از ریتمهای پیچیده، ساختارهای نو و نگاه معاصر، زبان تازهای در نوازندگی سنتور ارائه کرده است. بسیاری او را از تأثیرگذارترین نوازندگان سنتور نسل خود میدانند. فعالیتهای آموزشی و پژوهشی پویا سرایی علاوه بر اجرا و آهنگسازی، در حوزه آموزش موسیقی ایرانی نیز فعال بوده و بهعنوان مدرس و پژوهشگر، مقالات و تحلیلهایی در زمینه موسیقی سنتی منتشر کرده است. خلاصه مشخصات نام: پویا سرایی سال تولد: ۱۳۶۳ محل تولد: تهران حرفه: نوازنده سنتور، آهنگساز، پژوهشگر موسیقی سبک: موسیقی سنتی ایرانی با رویکرد معاصر ساز تخصصی: سنتور
جزئیاتی از این هنرمند یافت نشد!
سالار عقیلی (متولد ۱۱ آذر ۱۳۵۶ در تهران) خوانندهٔ موسیقی سنتی ایرانی است. او دانشآموختهٔ هنرستان موسیقی سوره و نیز دارای مدرک کارشناسی در رشتهٔ بازیگری تئاتر است سالار عقیلی اولین خواننده در تاریخ موسیقی ایران بود که حنجرهاش بیمه شد. همزمان با هشتاد و یکمین سالروز تأسیس بیمه ایران برای نخستینبار در تاریخ صنعت بیمه حنجرهٔ سالار عقیلی از سوی شرکت سهامی بیمه ایران تحت پوشش بیمهای قرار گرفت.
[[ comment.description ]]
[[ reply.description ]]